Produkt zum Begriff Skulptur:
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Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zeichnung Buch NEU Dieser reich illustrierte Band gewährt dem Betrachter einen umfassenden Überblick über die Fülle und Vielgestaltigkeit der Architektur und bildenden Kunst zwischen 1750 und 1848. Während der Klassizismus eindeutig die Rückbesinnung auf die klassische antike Kunst und Architektur meint, ist Romantik ein weitaus vieldeutigerer Begriff, der in erster Linie mit einer geistigen Haltung des Kunstschaffenden zu tun hat. Dieses umfassende Werk bringt dem Leser durch fachkundige Darstellungen die vielfältigen Aspekte dieser spannenden Epoche auf anschauliche Weise näher. Details Produkttyp gebunden Seitenanzahl 520 Sprache Deutsch
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Skulptur KENYA
· weiß · Kunstharz · Mit dieser Dekofigur setzen Sie Akzente! Durch die imposante Größe ist die Figur trotz der schlichten und zeitlosen Farbgebung ein absoluter Hingucker. Sie können die Figur dekorativ auf einem Sideboard oder auch einfach auf dem Fußboden als Blickfang platzieren, ohne dass sie aufdringlich wirkt. Durch die dezente Aufmachung passt die Figur optisch in jede bestehende Einrichtung. Die Dekofigur aus Kunstharz ist handgefertigt und somit ein einzigartiges Unikat, das durch seine edle Porzellan-Optik besticht. Statten Sie Ihr Zuhause mit der attraktiven Dekofigur und weiteren tollen Wohnaccessoires, wie Spiegeln oder Bildern, aus und genießen Sie Ihr neu erschaffenes Wohnambiente. Die Skulptur kann in ihrer tatsächlichen Farbgebung von den Bildern abweichen.
Preis: 129.00 € | Versand*: 6.90 € -
Skulptur AJEY
· silber/weiß · Metall, Marmor
Preis: 69.90 € | Versand*: 6.90 €
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Was ist eine Skulptur Kunst?
Was ist eine Skulptur Kunst? Eine Skulptur Kunst ist eine dreidimensionale Kunstform, die durch Formgebung und Modellierung von Materialien wie Stein, Holz, Metall oder Ton entsteht. Skulpturen können abstrakt oder figurativ sein und verschiedene Themen oder Emotionen ausdrücken. Sie können in verschiedenen Größen und Stilen erstellt werden und sowohl im Innen- als auch im Außenbereich ausgestellt werden. Skulpturen haben eine lange Geschichte und sind ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte und Kultur vieler Gesellschaften.
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Was sind einige Techniken, um in der Malerei oder Skulptur Ausdruck und Emotionen wirkungsvoll darzustellen?
Einige Techniken, um Ausdruck und Emotionen in der Malerei darzustellen, sind die Verwendung von Farben, Licht und Schatten, sowie die Gestaltung von Komposition und Perspektive. In der Skulptur können Ausdruck und Emotionen durch die Wahl des Materials, die Formgebung und die Textur des Werkes zum Ausdruck gebracht werden. Auch die Positionierung der Skulptur im Raum und die Interaktion mit dem Betrachter können dazu beitragen, Emotionen wirkungsvoll darzustellen.
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Was macht eine Skulptur zu einem künstlerischen Ausdruck?
Eine Skulptur wird zu einem künstlerischen Ausdruck durch die individuelle Gestaltung und Interpretation des Künstlers. Die Wahl des Materials, die Formgebung und die emotionale Botschaft, die die Skulptur vermittelt, tragen dazu bei, sie als Kunstwerk zu definieren. Durch die Einzigartigkeit und Originalität des Werkes wird die Skulptur zu einem künstlerischen Ausdruck.
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Wie kann man Ästhetik in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur und Musik definieren und interpretieren?
Ästhetik in der Malerei bezieht sich auf die visuelle Schönheit, Harmonie und Komposition der Werke. In der Skulptur umfasst Ästhetik die Form, Textur und Materialität der dreidimensionalen Kunstwerke. In der Musik kann Ästhetik durch Melodie, Rhythmus und Klangfarbe ausgedrückt werden.
Ähnliche Suchbegriffe für Skulptur:
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Skulptur KAYOOM "Skulptur Phantom 125", gold, B:11cm, Dekofiguren, Handgefertigte Face-Skulptur aus Aluminium
**Funktional und trendy in einem: Moderne Dekoration mit Blickfang-Garantie** Wer sein Zuhause mit dieser besonderen Dekoration aufwertet, lebt definitiv am Puls der Zeit. Denn die handgefertigte Face-Skulptur erfreut besonders Kunstinteressierte und regt auf den ersten Blick die Kreativität an. Durch ihre abstrakte, minimalistische Form begeistert die Deko-Figur bereits so als trendige und unkonventionelle Deko im Regal. Sie kann aber auch individuell bemalt oder mit weiterer Dekoration kombiniert werden. Zudem eignet sich die moderne Kopf-Skulptur, die in verschiedenen Farben und Größen erhältlich ist, als praktischer Aufbewahrungsort von Schmuck. Spezifikationen: • Farbe: Schwarz / Gold • Material: 100% Aluminium • Größe: 14cm (L/T) x 11cm (B) x 22cm (H) oder 18cm (L/T) x 15cm (B) x 28cm (H), Farbe: Farbe: Gold, Maßangaben: Breite: 11 cm, Lieferung & Montage: Lieferzustand: montiert, Hinweise: Pflegehinweise: pflegeleicht,
Preis: 38.56 € | Versand*: 5.95 € -
Skulptur KAYOOM "Skulptur Phantom 225", schwarz, B:15cm, Dekofiguren, Handgefertigte Face-Skulptur aus Aluminium
**Funktional und trendy in einem: Moderne Dekoration mit Blickfang-Garantie** Wer sein Zuhause mit dieser besonderen Dekoration aufwertet, lebt definitiv am Puls der Zeit. Denn die handgefertigte Face-Skulptur erfreut besonders Kunstinteressierte und regt auf den ersten Blick die Kreativität an. Durch ihre abstrakte, minimalistische Form begeistert die Deko-Figur bereits so als trendige und unkonventionelle Deko im Regal. Sie kann aber auch individuell bemalt oder mit weiterer Dekoration kombiniert werden. Zudem eignet sich die moderne Kopf-Skulptur, die in verschiedenen Farben und Größen erhältlich ist, als praktischer Aufbewahrungsort von Schmuck. Spezifikationen: • Farbe: Schwarz / Gold • Material: 100% Aluminium • Größe: 14cm (L/T) x 11cm (B) x 22cm (H) oder 18cm (L/T) x 15cm (B) x 28cm (H), Farbe: Farbe: Schwarz, Maßangaben: Breite: 15 cm, Lieferung & Montage: Lieferzustand: montiert, Hinweise: Pflegehinweise: pflegeleicht,
Preis: 60.74 € | Versand*: 5.95 € -
Skulptur KAYOOM "Skulptur Phantom 225", gold, B:15cm, Dekofiguren, Handgefertigte Face-Skulptur aus Aluminium
**Funktional und trendy in einem: Moderne Dekoration mit Blickfang-Garantie** Wer sein Zuhause mit dieser besonderen Dekoration aufwertet, lebt definitiv am Puls der Zeit. Denn die handgefertigte Face-Skulptur erfreut besonders Kunstinteressierte und regt auf den ersten Blick die Kreativität an. Durch ihre abstrakte, minimalistische Form begeistert die Deko-Figur bereits so als trendige und unkonventionelle Deko im Regal. Sie kann aber auch individuell bemalt oder mit weiterer Dekoration kombiniert werden. Zudem eignet sich die moderne Kopf-Skulptur, die in verschiedenen Farben und Größen erhältlich ist, als praktischer Aufbewahrungsort von Schmuck. Spezifikationen: • Farbe: Schwarz / Gold • Material: 100% Aluminium • Größe: 14cm (L/T) x 11cm (B) x 22cm (H) oder 18cm (L/T) x 15cm (B) x 28cm (H), Farbe: Farbe: Gold, Maßangaben: Breite: 15 cm, Lieferung & Montage: Lieferzustand: montiert, Hinweise: Pflegehinweise: pflegeleicht,
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die Dreidimensionalität die Wahrnehmung von Kunst in den Bereichen Malerei, Skulptur und Architektur?
Die Dreidimensionalität in Kunstwerken ermöglicht es dem Betrachter, verschiedene Perspektiven und Blickwinkel zu erleben, was zu einer intensiveren und dynamischeren Wahrnehmung führt. In der Malerei kann die Dreidimensionalität durch den Einsatz von Licht und Schatten sowie perspektivischen Techniken eine illusionistische Tiefe erzeugen. In der Skulptur ermöglicht die Dreidimensionalität eine direkte Interaktion des Betrachters mit dem Kunstwerk, da es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und sogar berührt werden kann. In der Architektur schafft die Dreidimensionalität Räume, die den Betrachter physisch umgeben und eine immersive Erfahrung bieten.
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Wie beeinflusst die Dreidimensionalität die Wahrnehmung von Kunst in den Bereichen Malerei, Skulptur und Architektur?
Die Dreidimensionalität in der Kunst ermöglicht es dem Betrachter, die Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und dadurch ein tieferes Verständnis für die Komposition und die Formen zu entwickeln. In der Malerei kann die Dreidimensionalität durch den Einsatz von Perspektive und Schattierung eine illusionistische Tiefe erzeugen, die das Bild lebendiger wirken lässt. In der Skulptur ermöglicht die Dreidimensionalität, dass der Betrachter das Werk aus allen Blickwinkeln betrachten und die Formen und Texturen aus verschiedenen Perspektiven erleben kann. In der Architektur schafft die Dreidimensionalität Räume, die den Betrachter physisch umgeben und eine unmittelbare Erfahrung der Form, des Raums und der Struktur ermöglichen.
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Wie beeinflusst die Dreidimensionalität die Wahrnehmung von Kunst in den Bereichen Malerei, Skulptur und Architektur?
Die Dreidimensionalität beeinflusst die Wahrnehmung von Kunst, indem sie dem Betrachter ein tieferes Verständnis für Raum und Form vermittelt. In der Malerei ermöglicht die Dreidimensionalität die Schaffung von Illusionen von Tiefe und Perspektive, die das Bild lebendiger und realistischer erscheinen lassen. In der Skulptur erlaubt die Dreidimensionalität dem Betrachter, das Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und die Formen und Texturen zu erleben. In der Architektur schafft die Dreidimensionalität ein physisches Erlebnis, indem sie den Raum um den Betrachter herum formt und definiert.
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Was sind die verschiedenen Interpretationen und Stile der abstrakten Kunst in Bezug auf Malerei, Skulptur und digitale Kunst?
Die abstrakte Kunst in der Malerei umfasst eine Vielzahl von Stilen, darunter den expressionistischen, kubistischen und surrealistischen Ansatz. In der Skulptur kann abstrakte Kunst durch Formen, Linien und Texturen dargestellt werden, die keine konkrete Darstellung von Objekten haben. In der digitalen Kunst können abstrakte Werke durch die Verwendung von Farben, Formen und Texturen geschaffen werden, die auf abstrakte Weise miteinander interagieren. Jeder Stil und jede Interpretation der abstrakten Kunst bietet eine einzigartige Möglichkeit, Emotionen und Ideen ohne konkrete Darstellungen auszudrücken.
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